李刚/雕塑家

中国雕塑学会理事

中国当代雕塑研究院副院长

中国工艺美术学会雕塑专业委员会委员

北京环境艺术与城市雕塑专业委员会委员

中匈美术家协会副主席

新疆雕塑学会副会长

北京市通州区慈善协会会员

中国观网首席雕塑家

获国家文化部、建设部颁发的《城市雕塑创作设计制作资格证书》

人文哲思塑造视象空间

——雕塑艺术家李刚作品审美探源

孙秀明/文

雕塑是一门古老的艺术形式，它以三维立体空间，架构艺术家的神思；以不同的材质，承载着人们对美的渴望，在有形的空间展现无限的视觉空间。不管是东方还是西方，都是以石头、陶土、青铜为材质，从远古时代的泥塑陶俑到大理石青铜铸造的人像、重器，都在以对自然物象的多重解析，对文化元素的多层次融入，再造一个艺术物象，承载艺术家的造物之心。

当代著名雕塑艺术家李刚先生，正是在西方抽象艺术与东方美学元素的辉映生发中，打造一片新的艺术空间。从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，从立体主义到印象主义，甚至现实主义等都被他纯属应用到绘画与雕塑之中，他立足东方美学之基，以天人合一的终极哲学思考，观物华、揽胜景，塑自然之形，传造物之理。

李刚先生年出生于一个普通的铁路家庭，从小酷爱艺术。年进入中央美术学院油画高级修班学习，在中央美术学院雕塑系学习，年又在中央美术学院由俄罗斯雕塑家库巴索夫主讲的高级研究班学习。在雕塑方面曾受钱绍武、曹春生、司徒兆光、孙家钵、董祖诒等雕塑大家们的教授与指导。

走入李刚先生的艺术世界，首先感受到一种夺天地造化的艺术思考空间；他的新疆雅丹地貌系列作品，透着一种地老洪荒的力量之美；他的老子系列作品，演绎着天人合一的哲学理念；以及他的书法、绘画，以篆籀之笔，写出图腾般的物象视觉之美。

雅丹地貌是新疆戈壁滩特有的地理形态，它记录了风沙侵蚀的力量与岁月的痕迹，坚硬的红色砂岩伫立在广袤的旷野，风以无形之力，经过亿万年的雕琢，赋予石头新的形体，狂沙吹尽，始见风骨，王者归来，亘古洪荒。

李刚先生在为雅丹地貌塑像的同时，更考虑生命之力在作品中的呈现，沧海桑田，岁月变幻，荒凉的戈壁滩曾经是一片牛羊成群的草原，也曾经是一片海洋，生命曾在这里孕育成长，李刚先生王者系列作品，正是以藏羚羊、牦牛、麋鹿、野马的头骨，作为视觉研究对象，以青铜为材质，传达生命的永恒，他把雅丹地貌元素与动物头骨完美融合，表现风蚀岁月中的生命永恒。

雕塑是用真实的形体，传达思想与哲学；李刚先生更是深悟其中三昧，在他的老子系列作品中，立足天地阴阳中国哲学之源，以中庸和谐之思，塑造天地人三才之道。特别是大理石雕塑老子像，老子头顶白云，脚踏五岳，化身万仞之山，冥想大象无形。这种形象运用到他的《中华之柱》作品中，则以中华文明发展为背景，在福地洞天之中，为中华圣哲造像，儒家、道家、墨家、法家，纵横家、兵家等历代先哲。他们在历史的时空下，仰观日月更替、星辰罗列、春夏秋冬、风雨雷电等宇宙自然万象产生丰富的联想；俯察山河湖海之脉、草木花卉之荣、禽兽虫鱼之纹，万物生长之貌，进行总结和摩画；以“天人谐和”思想创立八卦，诠释天地象数变化、阴阳互生之理；在“道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以为和。”的哲学思考中，打造中华文明生生不息的基因序列。可以说，中华五千年的文明，正是在这样的基因链下，静则为圆，动则为螺旋直上；文字演变，朝代更迭，却改变不了流淌在身体里的中华血脉；这是中华民族自信之源，更是天人合一，民族之魂的终极思考。《中华之柱》完美诠释了中华文化的发展脉源，在多维度的时空空间转换中，塑造出一座文化高峰。

绘画与书法是李刚先生雕塑作品的思想之源。在他的书法作品中，并不局限于传统的书写格式，而是以浑厚的篆籀之笔，以狂墨大草挥洒出一片天地，与天地精神相往来；而他的绘画作品则以浓墨重彩的仪式感，给我们营造墨色交融的大意象空间，这些空间在某种形式上，孕育着雕塑意义上的三维立体结构。

从文化学的意义上说，书画是中国先民在观察自然中总结的富有东方美学精神的抽象哲学；而巧合的是，在20世纪，西方艺术从写实传统也发展到表现抽象，雕塑也用变形和抽象暗示运动，空间等感觉，大量的几何形体，简约的造型反而提供更大的解释空间。而同时，超现实主义探索人类经验的先验层面，将现实与本能、潜意识与梦的经验相糅合，展现一种绝对的或超然的真实情景，致力充满幻想色彩和异国情调的奇特风格，这些东西方艺术理念在潜意识状态下，直接对李刚雕塑作品产生重要影响。

在李刚先生的雕塑作品中，处处体现超现实主义作品的带给我们的奇特想象，如射出之箭一般的飞马，在青铜的色调与质感下，体现历史空间下的汉唐雄风，展现出疾驰与凝重的超逸幻象；在他的雅丹地貌创意作品中，青铜铸造的圆形、弧形与大大小小的孔洞，与雕塑大师亨利·摩尔《斜卧的女人体》有异曲同工之妙；而李刚先生却用此生命力量与残缺，来表达天地造化之大象。

纵观李刚先生的书法、绘画、雕塑作品，是以一位东方艺术家的思维，立足中国哲学之源，在儒释道思想与西方印象主义的融汇变通中，逐渐形成特有的艺术语言与表现方法；在青铜的古韵中，传达历史空间幻象；在大理石圣洁中，呈现仙风道骨的空灵。夸张与变形，使线条张力达到生命的极限；写实与铸刻，让生命的音符凝固。我们的视觉，总是在多维的空间中逡巡，去感受那来自中华远古文明的亘古洪荒之力与道德哲思汇就的自信之源。

（本人作者孙秀明，当代艺术评论家，中国书画家报副主编，书画电影艺术总监。）