当前位置： 藏羚羊 >> 藏羚羊的习性 >> 艺术之光,闪耀江流之上艺术竞争力
重庆来福士购物中心将于9月6日优雅启幕。与此同时“江流之上”公共艺术大赏历经1个月，征集近份投稿进行现场评审，最终5件作品脱颖而出。华成凭借作品《镜·迷宫》中传达的与生活的对抗，荣获一等奖。范学超的《绞字造象》获得二等奖，作品解构诗歌来表现文化历史更替。就读于中央美术学院雕塑系的王要，凭借《“苏丹”梦》获得三等奖。
五件作品，五位艺术家，感受艺术在城市大放异彩，“江流之上”艺术装点魅力。
城市就是艺术的母体，艺术是城市的最柔软的角落。
艺术家李浏洋李浏洋发现重庆的一切似乎都与江流有关——他在当地人们的脸上看不到指向性的情绪，只看到坚韧的精神。
李浏洋做了一次关于长江、嘉陵江沿岸（重庆段）的声音采样一江水拍打卷江岸、码头轮船的汽笛声、来自五湖四海的各地方言、以及人们爬坡上坎的叹息声......
重庆人与江河的关系犹如鱼和水的关系，虽然不同的声音相隔万里，但其中似乎在无形中产生若对话，是一种询问与思考。
《在拍打一》，尺寸：可变，材料：电子迎宾器，定制声音
李浏洋本次参赛作品是一件声音互动装置，该作品由上千个集成器组成，当参观者经过作品，每个集成器就会发生感应，并发出江水在拍打的声音。作品通过和观众互动的方式，表达江水和人的关系。
艺术凝固着一座城市对人们生活的视觉识别和情感记忆。
艺术家孙雪丽从小住在朝天门码头对面的弹子石，江岸、码头、吊脚楼、梯坎儿......面对这些熟悉的山城元素，用童话故事一般色彩以及超现实的构图去重新勾勒出这座江上之城的梦幻魅力，似乎像一场置身其中的特殊梦境。生活在这山城中，每一天都能感受到这座城市的呼吸和节奏。这座城市天天都在悄无声息中生长。
雕塑中用装扮的卡通人物作为线索，想表达的是：小时候盼望长大，长大后希望回到小时候的那份纯相信每个城市中人都有过这样的感慨。
在成年人匆忙的生活中，我们都盼望回到幼时的那份纯粹、清透；像梦游仙境一样，透过作品再次认识这座独具魅力的江上之城。《江上的梦》是我对于这坐城市最美的祝福，也希望生活在这座城市的人们能跟这座城市一样，永远充满活力和热情。
《江上的梦》，尺寸：可变，材料：玻璃钢
在作品中，处处闪现着重庆人熟悉的街景，而艺术家又不是单纯写实，而是用一个如《爱丽丝般梦游仙堍》的方式，制造了一个瑰丽浪漫的江上之梦。
艺术也许不是生产力，但它是城市中那束发的很亮的光。
艺术家华成在我看来，镜子就像是没有存档的相机，呈现着我们生活最真实的面貌，每个人都有一面现实的镜子，或许我们就在这一次次被现实“击碎”的过程中，彷徨、怀疑、无助，但，那却不是全部。我创作的灵感来源于我对镜子这种材料的研究，我认为镜子是一种很有语言性的材料，而我对镜子的研究在于它被敲击后的裂纹极具材料特性的纹路感和材质所带来的伤害感，结合我自身所经历的伤客、迷茫、困境，我反复试验了镜子这种材料很多次，对这种破碎镜子所触发的伤感和美感所吸引，引导着我完成了这件作品。你看到的那个支离破碎的我，在慢慢成长、慢慢重塑。生活的碎片虽然剌痛了我，但随若时间之河的冲刷，终有一天，也会变成如宝石般璀璨的我。
《镜·迷宫》，尺寸：××cm，材料：镜子、透明树脂、灯带、灯光转换器、PVC硬质胶板
装置艺术是一种开放的艺术手段，是场地+材料+情感的综合展示方式。艺术家以镜子作为自己的艺术语言，把自身体会到的无助、绝望映射到一块块碎片上，让每一块碎片都拥有了情感。而对碎片化的重塑，又体会出艺术家对当前流行的“丧文化”、“佛系生活”的对抗。
让艺术如空气流通在城市生活之中！
艺术家范学超作品最初的灵感源于一次对杜尚虚薄概念的命题创作。思路是将这两个晦涩难懂的字变成散开的图形，表现一种虚薄的感觉。从中梳理出一个方法，即从图形视角对汉宇书法，进行拆解通终依托机械运动将变化的图像表现出来。
此件作品由此延伸而来，引用题西林壁这首描写观看事物角度的诗歌，通过解构诗歌变化出一些不太明确的图形意象。未来已来，历史如齿轮般转动，文化又随之更替、重塑。
《绞字造象》，尺寸：2m×1m，材料：综合材料
《绞字造象》将汉字和动态机构相结合，汉字在运动变化后形成一种超越我们视觉经验的有趣图像。正如诗中点睛之笔一不识庐山真面目，只緣身在此山中。
艺术产生于城市，服务于城市，激活城市公共空间......
艺术家王要《“苏丹”梦》系列作品选择六只瀕危或已灭绝的生物(犀牛、亚洲象、麋鹿、藏羚羊、朱鹮和白鳍豚）作为主角，整组作品材料的选择也相对综合，包括陶瓷、光敏树脂、不锈钢、亚克力等。白鳍豚的珊瑚树、圆片珊瑚，朱鹮水面的荷叶与荷花，以及亚洲象中的蘑菇选用陶瓷材料设计制作；动物的主体采用3D打印成型，陶瓷温婉细腻，3D光敏树脂精致轻便，亚克力透亮明快，镜面不锈钢深邃悠远，这些特征让作品和谐统一，闪现出别样的魅力。动物的性格特征相对安定，而陶瓷材质的细腻坚韧更衬托出动物们不屈不挠的内在精神。作品以一个透明球体的形象呈现，探讨场域和空间。这些动物并不以它们的固有形象表现，而是出现在这个小小的空间中，给观众造就梦境一样的感受，进而表达对于生存环境的思考。主要希望观众在鉴赏艺术之美的同时对生态进行深入思考。
这是他创作的驱动力，也是他为观众呈现如此梦境的根本动因。
《“苏丹”梦》，尺寸：50×50×cm，材料：陶瓷、光敏树脂、不锈钢、亚克力等综合材料
“苏丹”——世界最后一头雄性北方白犀牛于年灭绝。艺术家选择六只濒危或已灭绝的生物，包括了长江流域的珍惜动物，触目惊心的同时也引发了城市进程与环境平衡的思考。
打破白盒子的束缚，购物中心也能成为美术馆和博物馆。与商业相遇，艺术依旧可以保持纯真。
重庆来福士以“扬帆起航”之姿即将开启，除了肩负着“城市共同体”使命，致力于城市的服务品质更新、文化更新和城市更新，也将用艺术渗透城市，搭建艺术与大众间的沟通桥梁。
重庆来福士“扬帆起航”的建筑外形（文中图片均来自重庆来福士）
