万物皆有灵，不可妄欺生。生存还是死亡，是一切生灵存在的方式。生而为何？死而为何？这是个体生命存在形式的自由。

如果说影片《可可西里》是在追捕猎人之路中彰显人与自然的关系的故事，毋宁说是对藏族文化下生命相互敬畏的探讨，对人在极端环境下生命存在形式的探讨。

影片《可可西里》在人性的欲望、善恶是非的标准、死亡的终极奥秘中不断探讨，层层挖掘，为观众带来一次灵魂深处的人性拷问。

在利益中浮沉的欲望。

欲望是支撑人生存的动力，人可以选择在伤害性行动中满足自身更大的欲望，可欲望的得失与浮尘，人终不能定。在影片开头，导演陆川用一个大光比来呈现猎羊人残忍杀害藏羚羊的画面，对角线式构图，猎人拿着枪站在阴影与光亮交界一侧的近景，藏羚羊委委缩缩在光亮处的中景，枪指向羊，展现了人类残暴背后的贪婪，也突出了自然在人类破坏下的脆弱性。导演用阴影与光亮的边缘来传达人类的暴行是在危险的边缘试探，那种短暂享乐的不稳定性，纵然获取利益，可在，又欲望中迷失自我的摇摆不定，在欲望与利益的波动下浮沉。

在极端中混淆的善恶。

在以暴制暴的环境下，生死一瞬间，人性中的善与恶便不再那么分明。在记者尕玉与日泰二人在车上讨论羊皮的事时，导演运用了一个晃动镜头，并采取一个近景展现二人谈话的状态。几个正反打下来，切镜的速度越来越快，镜头晃动的幅度越来越大，将电影的节奏加快，逐渐打破是非善恶的框架，将卖羊皮的恶，与保护藏羚羊的善，这极具矛盾冲突的属性附加在同一人身上，导演探讨面对生存与死亡，哪些东西或许放弃而哪些信仰必须坚持，试图用“为了拯救而破坏的这一类人”在生死不定的环境下重新审视人性中的善与恶。

在生死中灵魂的选择。

死亡是任何生灵的终点，而逝去又是新生灵出现的起点。日泰一行人在周奈湖前秃鹰尸体处，停滞不前时，导演将秃鹰安排在前景，其同类的尸体安排在中景，一行人排成排放在后景，极具天葬的仪式感，在藏族文化中，天鸟也就是大鹏，导演这种安排，代表着藏族人对天灵崇高的敬意，是对自然的敬畏。而在影片的末尾安顿日泰尸体时，导演也用了天葬的仪式，在影片中是一个命，运的轮回，人从自然而来，而人又终将回归于自然，在生存时相互依存，在死亡时相互归属，这既是生灵的永恒死亡，也是生灵的永恒存在。这些藏民选择了灵魂与天、与自然同生同死。

电影《可可西里》全片冷色调极具现实主义风格，多用晃动镜头，用空镜头和中景来彰显人与环境的关系，导演陆川后来在电影《南京南京》中也延续了这种现实主义风格，运用大量的长镜头。电影中出现了三次藏族音乐，一次友人团聚，二次孤苦思家，三次祭奠亡灵。音乐情感层层递进，变化分明，用音乐展现电影层次和节奏，使观众产生情感的共鸣，有利于导演更好地传达电影思想。

死亡是人力无法改变的宿命，而如何生存是活着的选择，《可可西里》展现了在生存的压迫带来的无奈之下，面对生存与死亡的宿命，人类的既渺小却伟大，既贪婪而又善良，令观众深思。