◎刘成瑞（艺术家）可以说，我用诗歌经历了动荡的年我是特别喜欢写诗的人，写了近20年，但从来没觉得或自认为是诗人，我的诗也就成了不是诗人的人写的诗，没被自己重视过。直到年，规定自己每天写不少于一首，坚持写了完整的一年之后，我确定了诗歌在我创作和生命中的重要性，也才认识到诗歌也是我的艺术，尽管我仍然不敢认为自己是诗人。可以说，我用诗歌经历了动荡的年。从这一年的诗歌中能感受到对疫情的绝望和惶恐；解除隔离后的欢欣和自由；能看到窗外的树叶一天天变绿再一天天飘零；作为一个普通人的心境和挣扎；一个艺术创作者的思考和想象。这些日复一日从不间断的诗作是我这一整年的情感和精神笔记。正如托马斯·赫赛豪恩（Thomashirschhorn）所言：我写作是因为我在做艺术作品。我的“艺术写作”的基础是为了做我的艺术作品，而这赋予了我写作的能力。对我来说，写作是一种简单而有吸引力的姿态。年共完成首诗。这些诗歌中的首成为南京BANANANSPACE个展《9幅画和首诗》中的重要组成部分。年为闰年，共天。以一天一首为标准，专为此次展览选出首诗歌。一根红线贯穿整个展览现场，诗歌打印在绿色的圆形亚克力板上贴在红线上方。如果红色暗示牺牲和热情，绿色的诗歌必定是希望和无限的空间。不论作为诗歌文本，还是日复一日从不间断的写作行为本身，在刚刚过去的极为不平静的年必定具有特殊的含义。展览海报图片《Y-Youth》也是一首诗，视觉诗，是年年底与Stella-McCartney品牌的合作项目。Stella-McCartney在全球范围内邀请了26位艺术家，以字母所代表的思想和意图进行创作，试图用艺术创造力为被疫情重创的世界带来一些希望。作品中我的身体和绿色蜡液浇筑的树枝组成了字母“Y”。画面形象源自我家乡的藏羚羊，暗含野生、坚韧。树枝被截断的部位有火焰燃烧，正如挫折和苦难照耀着我们前行的路。犄角和烛光呈现的意象源自诗歌。五官是复杂的海图，也是绚烂的世界，色彩取自绘画作品，而图片的完成方式却是一次行为表演。在红线和诗歌之上是9幅-年完成的绘画作品。这构成了一个“书画结合”的艺术展，画是油画，诗是现代诗。也是我工作量最大的一次展览，仅从首诗歌中选出首，就用了三天时间。绘画作品的创作中我以互联网下载的高度精神化的图像为素材，以严谨的素描绘制草图，之后用平涂和表现主义结合的手法完成作品。画面色彩明快、坚决。我希望通过绘画抵达的仍然是人的精神处境和生命意志。诗人这个身份是需要自我确认的，我想我永远也不会好意思把自己确认为诗人。诗人与其说是一种身份，不如说是某种象征，是人之所以是人，人之所以区别于人的象征，连接人和神之间的灵光和悲伤。但诗人并不高于任何人，也不低于任何人，诗人就在人的苦难和诗性深处，承担着这样一个使命：在沉重现实中提取出人性中闪耀的悲悯和诗意，填补人生命中神缺席了的那一部分空间，使之充盈，让人因为自己是人而愉悦或感动。年是无比特殊的一年，世界在疫情的伤痛中开启了新的模式，我也在这一年用大量的写作和思考确定自己是“语言自由主义者”。诗歌贯穿始终，行为和绘画交替出现，通过看似完全不同的媒介和创作方式，用同一种诚意和彻底抵达相似的野性和自由。

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